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  Raku

  E se la materia potesse narrare la propria genesi, racchiudendo in sé la memoria del fuoco, del fumo e della terra? La collezione Raku di Floruit, firmata dall'artista Christian Richter, conosciuto come Raku del Berlinese, nasce proprio da questa domanda. Qui, l'oggetto d'arredo si spoglia della sua funzione seriale per diventare un artefatto alchemico, un pezzo unico dove l'ancestrale tecnica raku giapponese incontra la delicatezza senza tempo delle rose stabilizzate. 

  Ogni creazione è un microcosmo irripetibile, una scultura che non si limita a decorare uno spazio, ma lo carica di significato, portando in casa un frammento di un processo artistico imprevedibile e affascinante. Questa non è una semplice collezione di home decor; è un invito a possedere un pezzo di una storia scritta dal fuoco, un'esperienza tattile e visiva che celebra la bellezza dell'imperfezione e il dialogo tra la forza primordiale degli elementi e la grazia eterna della natura.

  Le creazioni Floruit by Raku del Berlinese rappresentano il fuoco che modella la vita, la poesia che la custodisce. Il Raku è l’arte di lasciare che il fuoco scriva la sua storia sulla materia. Ogni creazione, unica e irripetibile, racchiude la potenza indomita della fiamma e la delicatezza dei gesti dell’artista. Come un ricordo inciso nel tempo, custodisce la bellezza dei fiori e risveglia le emozioni più profonde. Oggetti di luce e calore, nati per ardere di bellezza nella quotidianità.

  Oggetti ceramica raku: la collezione Floruit by Raku del Berlinese

  La collaborazione tra Floruit e Raku del Berlinese dà vita a una serie di oggetti in ceramica raku che trascendono la definizione di complemento d'arredo: sono testimonianze materiche di un rito creativo. Christian Richter, maestro ceramista di fama internazionale, plasma l'argilla per poi affidarla al rito del fuoco, seguendo i principi di una tradizione secolare. Il risultato sono opere dalla superficie vibrante, segnate da un craquelé unico (la rete di sottili crepe superficiali) e da lustri metallici cangianti, ottenuti attraverso il processo di riduzione dell'ossigeno. All'interno di queste forme organiche e potenti, Floruit inserisce il suo tocco poetico: composizioni di rose stabilizzate che sembrano sbocciare dalla materia stessa, creando un contrasto strabiliante. La solidità e la storia della ceramica si fondono con la morbidezza e il colore vivido di un fiore che non appassisce, dando vita a un equilibrio estetico di rara intensità. Ogni pezzo è un'opera a quattro mani, dove l'arte del ceramista e quella del floral designer si incontrano per definire un nuovo canone di lusso artigianale.

  La tecnica raku giapponese: un'alchimia di terra, fuoco e fumo

  Comprendere il valore di un'opera di Raku del Berlinese significa addentrarsi nel cuore della tecnica raku giapponese, un processo che è tanto arte quanto filosofia. Originaria del Giappone del XVI secolo e legata alla cerimonia del tè, questa tecnica si basa sull'imprevedibilità e sull'accettazione del caso. A differenza della ceramica tradizionale, i pezzi Raku vengono estratti dal forno ancora incandescenti, a circa 1000°C, e posti immediatamente in un contenitore pieno di materiale organico combustibile, come segatura o foglie secche. Questo passaggio, chiamato "riduzione", scatena una reazione chimica: il fumo penetra nelle crepe dello smalto, annerendo e creando l'iconico effetto craquelé, mentre l'assenza di ossigeno trasforma i colori degli ossidi metallici in riflessi iridescenti e imprevedibili. Il suono stesso dell'argilla che si contrae, il crepitio, fa parte dell'opera. ogni pezzo è un evento unico, segnato dalle fiamme, dal fumo e dallo shock termico. Acquistare una creazione Raku significa possedere l'istante catturato di questa trasformazione, un oggetto che porta su di sé le cicatrici gloriose della sua nascita.

  Sculture in ceramica raku: il dialogo tra materia e natura

  Le creazioni di questa collezione non sono semplici vasi o contenitori, ma vere e proprie sculture in ceramica raku pensate per essere protagoniste dello spazio. La serie "Pomodoro", ad esempio, che richiama l’arte di Arnaldo Pomodoro, racconta la storia drammatica del fuoco. All'interno di queste sculture, la rosa stabilizzata non è un semplice riempitivo, ma il cuore pulsante dell'opera: è il punto di calma nella tempesta, il simbolo della vita che persiste, immutabile e perfetta, all'interno di una materia che ha subito una metamorfosi violenta e affascinante. Posizionare una di queste opere in un ambiente significa introdurre un punto focale di riflessione: un dialogo costante tra la forza della terracotta e la vulnerabilità del petalo, tra il tempo ancestrale della ceramica e il tempo sospeso del fiore stabilizzato.

  Un pezzo d'arte unico e irripetibile

  Il principio fondamentale della tecnica Raku è l'irripetibilità. Anche se l'artista parte dalla stessa forma, dalla stessa argilla e dagli stessi smalti, il risultato finale sarà sempre diverso. La posizione nel forno, la quantità di materiale combustibile, la temperatura esterna, persino un soffio di vento al momento dell'estrazione possono alterare drasticamente i colori e il disegno del craquelé. Questo rende ogni oggetto in ceramica raku un pezzo assolutamente unico al mondo, con una propria identità e una propria anima. Non esistono due "Pomodoro 01" identici. Scegliere un'opera di Raku del Berlinese significa scegliere un oggetto esclusivo, che nessun altro potrà mai possedere nella stessa forma.

  Ceramica raku prezzi: il valore dell'artigianato artistico

  Il valore di ogni creazione è determinato da una serie di fattori: il tempo e l'abilità richiesti dalla tecnica raku giapponese, che comporta alti tassi di rottura e risultati imprevedibili; l'unicità del pezzo, che non potrà mai essere replicato; la firma di un artista riconosciuto come Raku del Berlinese; la qualità dei fiori stabilizzati utilizzati. Il prezzo riflette quindi non solo i materiali, ma l'intero processo creativo, il rischio artistico e il valore culturale intrinseco dell'opera. Un investimento in una scultura Raku è un investimento in una bellezza che non teme il tempo e che acquista valore emotivo e narrativo anno dopo anno, diventando un pezzo iconico del proprio arredamento e della propria storia personale.

  Le nostre sculture in ceramica raku non sono semplici oggetti. Acquistare una di queste opere sul nostro shop online significa invitare questa energia creativa nella propria quotidianità. Significa scegliere di circondarsi di oggetti che hanno un'anima, che raccontano una storia di trasformazione e che ci ricordano costantemente come anche dall'imperfezione possa nascere una forma di bellezza profonda e autentica. 

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  Florae

  Floruit by Steroglass: "Florae" la scultura floreale. Dall’incontro tra l’eccellenza artigianale di Steroglass e la visione poetica di Floruit nasce un oggetto unico di Floral Design evoluto: una scultura di vetro soffiato che custodisce rose vere stabilizzate, sospese in una dimensione senza tempo. Un dialogo tra materia e natura, tra trasparenza e colore, che trasforma la botanica in arte contemporanea.

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  Meninas Gold

  E se un capolavoro del passato potesse rinascere, custodendo al suo interno un frammento di natura eterna? La collezione Meninas Gold nasce da questa visione: un ponte tra l'arte immortale di Velázquez e il design contemporaneo, dove la scultura diventa un dialogo tra forma, materia e poesia. Creata in esclusiva per Floruit dalla scultrice Viviana Natalini, ogni Meninas è un pezzo unico, un'interpretazione moderna di figure iconiche che hanno segnato la storia dell'arte. Non semplici complementi d'arredo di design, ma veri e propri tesori da collezione, pensati per chi non si limita a decorare uno spazio, ma desidera popolarlo di significato, bellezza e cultura. In questa collezione, la purezza della ceramica dipinta a mano si fonde con la preziosità della foglia oro e il tocco inconfondibile di Floruit: una rosa vera stabilizzata, sigillo di una bellezza che non teme lo scorrere del tempo.

  Viviana Natalini e le Meninas Gold: l'arte che incontra la natura

  L'universo creativo di Viviana Natalini si esprime attraverso la capacità di infondere un'anima alla materia. Per questa collezione esclusiva, l'artista re-immagina le celebri Infante del capolavoro "Las Meninas", trasformando la loro essenza bidimensionale in sculture tridimensionali cariche di grazia e modernità. Ogni pezzo della serie Meninas Gold è il frutto di un'ispirazione profonda e di un'esecuzione meticolosa, dove la tradizione della pittura e della scultura incontra un'estetica puramente contemporanea. L'artista non si limita a replicare una forma, ma ne cattura lo spirito, il movimento silenzioso, l'aura regale. La collaborazione con Floruit eleva ulteriormente questo concetto, introducendo un elemento organico e simbolico: ogni scultura è concepita per dialogare con una rosa stabilizzata, che ne diventa il cuore segreto, un punto di connessione tra l'arte creata dall'uomo e la perfezione generata dalla natura. Il risultato è una collezione di complementi d’arredo di lusso che trascende la decorazione per diventare un'esperienza intellettuale ed emotiva.

  Meninas Gold in ceramica: un capolavoro di artigianato

  La qualità di un'opera d'arte si riconosce nei dettagli. Ogni Meninas Gold in ceramica è un'ode all'eccellenza artigianale italiana. Il processo creativo parte dalla modellazione della ceramica, che viene plasmata con cura per dare vita alle linee sinuose e riconoscibili di ogni figura. Segue la fase della pittura, eseguita interamente a mano: i colori, brillanti e pieni, vengono stesi con maestria per definire i volumi e conferire a ogni Meninas un carattere unico. Il tocco distintivo della collezione è l'applicazione della foglia d'oro, un dettaglio prezioso che non solo impreziosisce la scultura, ma ne cattura la luce, creando riflessi mutevoli che la fanno vibrare nello spazio. Questo gesto, antico e sapiente, trasforma ogni pezzo in un gioiello per la casa. Infine, ogni opera viene firmata e numerata dall'artista, un sigillo che ne attesta l'autenticità e ne garantisce il valore nel tempo, rendendola un investimento sicuro per ogni collezionista d'arte e di design.

  Una scultura da collezione e una composizione con la rosa stabilizzata

  Cosa rende una Meninas Gold un'opera Floruit? La risposta risiede nel suo cuore pulsante: una rosa vera, resa eterna dal nostro esclusivo processo di stabilizzazione. Questa non è una semplice aggiunta decorativa, ma un elemento concettuale fondamentale. Questa scultura da collezione con la rosa naturale stabilizzata rappresenta la perfetta sintesi della nostra filosofia: la fusione tra la solidità dell'arte e la delicatezza effimera della natura. La rosa, simbolo universale di bellezza e passione, viene sottratta al suo ciclo vitale per diventare un emblema di eternità, proprio come l'opera d'arte che la accompagna.

  Un oggetto da collezione in edizione limitata: il valore dell'unicità

  In un mondo dominato dalla produzione di massa, possedere qualcosa di veramente unico è il lusso più grande. Ogni Meninas Gold è un oggetto da collezione in edizione limitata. Questo significa che di ogni variante cromatica esistono solo pochi esemplari al mondo, ciascuno certificato, firmato e numerato a mano da Viviana Natalini. Acquistare una Meninas Gold non significa semplicemente comprare un complemento d'arredo, ma entrare in possesso di un frammento di una visione artistica esclusiva. La tiratura limitata ne garantisce la rarità e ne accresce il valore nel tempo, rendendola un pezzo ambito da intenditori e amanti del bello: la scelta perfetta per chi desidera distinguersi, per chi cerca un tesoro da tramandare che racconta una storia di passione per l'arte, per l'artigianato e per un design che sa emozionare. Ogni scultura è accompagnata da un certificato di autenticità che ne attesta la provenienza e l'unicità all'interno della collezione.

  Complementi d'arredo di design: perché scegliere una Meninas Gold

  Scegliere una Meninas Gold by Viviana Natalini per i propri spazi significa fare una dichiarazione di stile e di intenti. Significa privilegiare l'arte, la storia e l'unicità rispetto all'omologazione. Questi capolavori sono molto più che semplici oggetti; sono presenze carismatiche in grado di trasformare un ambiente. Ecco perché una Meninas Gold è la scelta perfetta:

  • Valore artistico certificato: è un'opera d'arte firmata da un'artista riconosciuta, il cui valore è destinato a crescere.
  • Esclusività garantita: essendo un'edizione limitata e numerata, avrai la certezza di possedere un pezzo quasi unico al mondo.
  • Eccellenza made in Italy: rappresenta il meglio dell'artigianato italiano, dalla lavorazione della ceramica alla pittura a mano.
  • Dialogo tra arte e natura: è l'unica scultura che incorpora il concept della rosa stabilizzata, simbolo della filosofia Floruit, unendo due mondi di bellezza eterna.
  • Forte impatto visivo: diventa il punto focale di qualsiasi ambiente, da un living di design a uno studio professionale, da una console d'ingresso a una libreria.
  • Zero manutenzione: come tutte le nostre creazioni con fiori veri, la rosa stabilizzata non richiede acqua, luce o cure, mantenendo la sua bellezza inalterata per anni.
  • Un regalo ineguagliabile: è l'idea regalo definitiva per celebrare un'occasione importante, un traguardo o un anniversario, un dono che comunica cultura, gusto e un sentimento duraturo.

  Acquista la tua Meninas Gold: un'opera d'arte per la vita

  Le Meninas Gold non sono fatte per essere semplicemente guardate, ma per essere vissute. Sono custodi silenziose di storie, catalizzatori di conversazioni, simboli di un'eleganza che non ha bisogno di parole per essere compresa. Ogni colore, dal blu profondo al rosso passionale, dal bianco puro al verde smeraldo, evoca un'emozione diversa, permettendoti di trovare la scultura che risuona perfettamente con la tua personalità e il tuo spazio. Portare una creazione di Viviana Natalini nella propria casa o nel proprio ufficio significa scegliere di circondarsi di un'ispirazione costante, di un pezzo di storia dell'arte re-interpretato con sensibilità moderna. 

  Scegli la Meninas Gold che ti ha conquistato e rendila parte della tua storia, esplora il catalogo ora.

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  Opere

  Può la materia raccontare la fragilità di un fiore? E può un fiore diventare il custode eterno di un gesto artistico? La collezione Floruit by Salvetti nasce per esplorare questo confine, in un luogo dove la forza primordiale del metallo incontra la delicatezza senza tempo di una rosa. Questa non è una semplice linea di complementi d’arredo, ma una galleria di edizioni limitate, nate dal genio di Andrea Salvetti e dalla nostra maestria nella conservazione della bellezza naturale. Ogni opera è una simbiosi, un dialogo alchemico tra la visione di un grande maestro e la perfezione effimera della natura, resa eterna. Pensata per collezionisti, amanti del design e per chiunque desideri possedere non un oggetto, ma un frammento di poesia materica, un capolavoro che trascende le mode per diventare un’eredità di stile e significato.

  Andrea Salvetti artista: la poetica della materia

  Per comprendere appieno il valore di queste opere, è essenziale conoscere l'anima che le ha plasmate. Andrea Salvetti artista, scultore e designer di fama internazionale, ha dedicato la sua vita a un'indagine profonda e quasi viscerale della materia. Il suo lavoro è un’esplorazione delle forze primordiali della natura, tradotte in forme che uniscono la potenza arcaica alla raffinatezza contemporanea. Salvetti non scolpiva semplicemente i metalli come l'alluminio, il bronzo o l'acciaio; li interrogava, li piegava a un dialogo con il vuoto, con la luce e con l'elemento organico. La sua ricerca si è sempre mossa sul crinale tra arte e design, creando oggetti che, pur mantenendo una funzione estetica precisa all'interno di uno spazio, conservano l'aura potente e autonoma dell'opera d'arte.

  La collaborazione con Floruit rappresenta uno degli ultimi, preziosi capitoli del suo percorso creativo. In queste opere, il fiore stabilizzato non è un mero inserto decorativo, ma un co-protagonista. È il cuore pulsante e fragile protetto da una corazza metallica, il punto di delicatezza che esalta per contrasto la forza tellurica della scultura. Scegliere un'opera di Andrea Salvetti designer significa portare in casa un pezzo della sua filosofia: un invito a riconoscere la bellezza nascosta nelle texture, nelle imperfezioni controllate e nell'equilibrio perfetto tra gesto umano e ispirazione naturale. Ogni pezzo è un'eredità tangibile del suo genio, un investimento in un'arte che continua a comunicare la sua visione unica del mondo.

  Scultura contemporanea italiana: un dialogo tra tradizione e innovazione

  Le opere Floruit by Salvetti si inseriscono a pieno titolo nel panorama della migliore scultura contemporanea italiana, un universo artistico che ha sempre saputo coniugare un profondo rispetto per la tradizione artigianale con una spinta costante verso la sperimentazione. L'Italia, culla del Rinascimento, porta con sé un DNA artistico che si manifesta nella cura ossessiva per il dettaglio, nella scelta di materiali nobili e in una sensibilità estetica riconosciuta in tutto il mondo. Andrea Salvetti ha incarnato questa eredità, proiettandosi nel futuro.

  In queste creazioni, la tradizione del "saper fare" italiano si fonde con un concept audace e innovativo: l'ibridazione tra il mondo scultoreo e quello botanico. L'uso di una rosa vera, resa eterna tramite il processo di stabilizzazione, è una dichiarazione poetica. È la sfida all'effimero, un tema caro all'arte di ogni tempo, qui risolto con una soluzione che è tanto tecnologica quanto lirica. Le opere "Microcosmo" e "Natura Protetta" non sono quindi solo oggetti di design, ma manifesti di una nuova sensibilità, dove la sostenibilità di un fiore che non appassisce mai si unisce al valore eterno di un'opera d'arte. Acquistare una di queste sculture significa possedere un pezzo di storia del design italiano contemporaneo, un simbolo di come la creatività Made in Italy continui a esplorare nuove frontiere espressive, senza mai perdere il contatto con le proprie radici culturali e la propria vocazione alla bellezza.

  Microcosmo e Natura Protetta: le opere nel dettaglio

  La collezione si articola attorno a due concept principali, potenti e complementari:

  • Microcosmo: come suggerisce il nome, queste sculture racchiudono un piccolo universo. La struttura metallica, disponibile nelle preziose finiture oro 24 carati o argento, crea un guscio protettivo, una sorta di volta celeste sotto la quale la rosa riposa, isolata e magnificata. L'opera invita lo spettatore a guardare da vicino, a scoprire un mondo intimo e protetto. La rosa rossa all'interno del "Microcosmo Argento" evoca una passione custodita, mentre la rosa bianca nel "Microcosmo Oro" suggerisce una purezza preziosa, un segreto di luce.
  • Natura Protetta: in questa serie, il concetto di protezione si fa ancora più esplicito. La scultura avvolge la rosa come una foglia metallica o un'armatura organica, difendendola dal mondo esterno. È un gesto di cura e venerazione verso la natura. L'opera "Natura Protetta Oro con rose bianche" è un perfetto esempio di questo equilibrio: la sontuosità dell'oro si piega per servire la bellezza eterea del fiore, diventandone il santuario. È un'allegoria della nostra stessa responsabilità: proteggere la fragilità per preservare la bellezza.

  Entrambe le serie sono realizzate in fusione di alluminio, lavorate a mano e rifinite con una meticolosa cura artigianale che rende ogni pezzo unico. Sono la materializzazione di un pensiero che celebra la vita attraverso la sua conservazione.

  Scultura astratta contemporanea: forme che evocano emozioni

  Le creazioni di Salvetti per Floruit appartengono al mondo della scultura astratta contemporanea. Le loro forme non cercano di imitare la realtà in modo didascalico, ma di evocarne l'essenza. Le linee curve e organiche, le superfici texturizzate che catturano la luce e le cavità che generano ombre creano un linguaggio visivo che parla direttamente all'inconscio. Non è necessario "capire" cosa rappresentano; è sufficiente "sentire" l'emozione che suscitano. La forza di queste opere risiede proprio nella loro capacità di trasformare uno spazio fisico in uno spazio emotivo.

  Andrea Salvetti scultore e Andrea Salvetti designer: la sintesi perfetta

  In queste opere, la duplice anima di Andrea Salvetti scultore e Andrea Salvetti designer trova la sua massima espressione. Se lo scultore plasma la materia per darle un'anima e un'autonomia espressiva, il designer la pensa in relazione a uno spazio e a una funzione, anche puramente estetica. Le opere Floruit by Salvetti sono il punto di incontro perfetto di queste due discipline.

  Come sculture, possiedono un valore intrinseco, una forza che le rende significative anche da sole, isolate su un piedistallo. Sono pezzi da collezione, edizioni limitate che acquisiscono valore nel tempo. Come oggetti di design, sono concepite per abitare gli spazi, per dialogare con l'architettura e l'arredamento, per diventare il cuore di un progetto di interior. Questa sintesi è ciò che le rende uniche. Non sono semplici soprammobili di lusso, né opere d'arte inaccessibili. Sono "sculture da abitare", pensate per chi non si accontenta di decorare la propria casa, ma desidera popolarla di oggetti che raccontano una storia, che vibrano di un'intenzione artistica e che riflettono una profonda cultura del progetto.

  Perché scegliere un'opera Floruit by Salvetti

  Investire in una creazione di questa collezione significa scegliere un'eccellenza senza compromessi. Ecco i motivi per cui queste opere sono destinate a diventare un punto di riferimento nel tuo ambiente:

  • Esclusività assoluta: si tratta di edizioni limitate, frutto di una collaborazione irripetibile. Possederne una significa entrare a far parte di un circolo ristretto di collezionisti e intenditori.
  • Valore artistico certificato: ogni opera porta con sé la firma e il prestigio di Andrea Salvetti, uno dei maestri della scultura e del design italiano del nostro tempo.
  • Eccellenza artigianale made in Italy: dalla fusione del metallo alla stabilizzazione del fiore, ogni fase del processo è eseguita in Italia da mani esperte, garantendo una qualità impeccabile.
  • Bellezza eterna, manutenzione zero: la rosa stabilizzata mantiene la sua bellezza per anni senza bisogno di acqua, luce o cure, permettendoti di godere della perfezione della natura senza pensieri.
  • Un potente statement di stile: più di ogni altro complemento d'arredo, un'opera d'arte definisce il carattere di uno spazio e racconta la personalità di chi lo abita. Queste sculture comunicano raffinatezza, cultura e un amore per la bellezza non convenzionale.
  • Dialogo emotivo: sono opere che stimolano la riflessione, che generano un'atmosfera e che trasformano un angolo della casa in un'esperienza estetica quotidiana.

  Scegli di circondarti di una bellezza che non è solo da vedere, ma da sentire. Esplora una collezione dove la scultura diventa custode della natura e l'arte entra a far parte della tua vita.

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  Atelier 42 - Floruit...

  Atelier 42 – Floruit Selection: la haute couture del floral design. Atelier 42 è la selezione più esclusiva di Floruit: una collezione di pezzi unici, ispirati all’alta moda e all’eccellenza artigianale. Ogni creazione nasce come in una maison de couture, dove la cura dei dettagli e la ricerca estetica trasformano il floral design in un’opera d’arte da esibire in vetrine lussuose e ambienti raffinati. Una collezione che strizza l’occhio ai collezionisti e agli amanti del bello, pensata per chi desidera circondarsi di emozioni rare e di eleganza assoluta.